【粉彩】浅谈陶瓷粉彩山水的形成与发展

    浅谈陶瓷粉彩山水的形成与发展

“粉彩”是我国陶瓷彩绘艺术中较为古老的装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷之一。“粉彩”顾名思义，它有粉润的感觉，这是由于粉彩多采用玻璃质的透明颜料和珐琅(即粉质)的不透明颜料的缘故，经过烧制后，颜色不仅固定在瓷面上，而且像釉一样光泽莹亮，丰富厚实，富有立体感，景德镇的“粉彩”瓷绘艺术有着悠久的历史，它脱胎与五彩、珐琅彩，是在清康熙晚期兴起的一种釉上彩瓷工艺装饰新品种，到了雍正日臻完美、乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期此时的景德镇粉彩瓷便在总结和发展的基础上更富装饰性和繁缛富丽的方向发展所制粉彩瓷集古代文古玩器物之人成融西洋技法与一体达到了历史的顶峰。到了晚清道光、咸丰年间也即景德镇粉彩日渐衰落直到晚清至民国二十年(1931年)前后所谓文入画派的新粉彩瓷绘艺人日益增多。在传统粉彩的基础上变化和革新采取中国画的构图方式，多以历代名画的构图样式为蓝本，山水、花鸟、人物都有表现，加之题款和印章，成为绘与瓷上的中国画，亦是新的绘画品种，成为景德镇艺术陶瓷绘画装饰的主流。

早在2 0世纪50一一60年代我国文化艺术领域处在复兴与巨大变革中，景德镇就有一批年轻又掌握精湛的陶瓷山水技艺的陶瓷艺术家如王云泉、汪桂英、王锡良等等他们摈弃过去滞后与时代的陶瓷山水画意，贴近生活师造化、融古今，饱含激情的创作了一批又一批现实主意题材的作品。如中国工艺美术大师王锡良先生的粉彩山水瓷板画《黄山云海》，作者以浓淡相宜的色调进行泼写，充分发挥陶瓷颜料流动、溢晕的特点，把大白然所赋予的自然景物，以意使笔表现出来。它犹如作者诗和意的有感而发，情和物的猝然结合，“情与景合、意与象融”，作品画面所表现的主观情感和客观物象的神情意志与陶瓷工艺及表现形式的统一结合，达到了牛动感人、耐人寻味的意境。在粉彩山水画创作中，以诗的内容为题装饰的作品比比皆是给瓷画家提供了极其丰富的视觉艺术形象和创作灵感。这诗中有画、画中有诗的艺术效果，不仅是中国画的一大特点，而且是粉彩山水瓷绘装饰主要的艺术表现形式之一。“行神兼备”就是粉彩山水瓷画的最高境界，也正因为如此，粉彩山水瓷画艺术才在长期的发展过程中形成了自己独特的装饰艺术形式与特征，加上它的诗的气质和音乐般的绘画线条，使它成为中华民族的愧宝。

通过对前辈的陶瓷艺术家绘画的深入研究，逐渐体会到我们不仅要绘画好传统粉彩山水，而且还要继承传统的基础土，突破程式化的桎梏，捕捉山水的新意境，建构画面新语言，反映乡上风情，使作品充满浓郁的生活气息，不再是被动地描绘白然风光，而是用心、用“神”来传达对客观的认知感知，把自然山水之美，逐渐升华为艺术之美，让作品更富有现代气息和时代的语言，让粉彩山水与时俱进。